18/09/2009

Hbrido the show

Fotografías M.regidor




06/09/2009

painting nº52








Nº52: Errores
Nº52: Mistakes

painting nº 49, 50 y 51

Nº49: La mano1, La mano 2, La mano 3
Nº49: The hand 1, The hand 2, The hand 3


Text eng

Peruvian-Italian artist Francesca Roncagliolo presents her last project this month in Madrid. Defined always personally and artistically by her continuous questioning of the established, this time her work milimetrically dissects the art world, from it´s smell, it´s shape or temperature to the category hierarchy that favours or damages the artist upon mere social social conventions.

In her resume there are plenty achievements since she completed her artistic studies between Lima, Vancouver and Madrid, Spain; city in which she lives since summer of 2001. Her work has been selected for different art prizes as XVI Edition de Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía, by the Madrid Comunity, Catalonia Miquel Casablancas prize and the XII Edition of Shows 2004-2005, Centro de Arte Joven, Madrid, among others. Her work has been shown among different countries as Argentina, Chile, China, Perú, Australia, Spain and London, England.

Photography, Video, sculpture, net art and mainly painting (digital and traditional) have been the mediums chosen by this artist to give away her inner feelings. Now she presents us a new turning point, as usual in her work. She defines Hbrido, the project presented at the madrilenian La Boca del Lobo, in her own words as "a blog as an art project which is not the same that a blog about art or to show art. Hbrido is a meeting point between oil painting and blog-art. Painting, objects, text, quotes, thoughts and reflections are part of the same project, they are one body of work not to be understand separately. The paintings are the graphic document of the blog."

Should we fight against our feelings? Her life and work answers: we must force ourselves to keep fighting.

Hbrido the artist and it´s surroundings is online growing and evolving from months ago at www.hbrido.blogspot.com and since September 10th will be exposed at La Boca del Lobo( c/ Argumosa 11) in Madrid.

M. Regidor

01/09/2009

Texto

La artista italo-peruana Francesca Roncagliolo presenta su último proyecto este mes de Septiembre en Madrid. Definida siempre, personal y artísticamente, por su continuo cuestionamiento de lo establecido, esta vez en su obra disecciona milimétricamente el mundo del arte, desde la materialidad de su olor, su forma o su temperatura, hasta la jerarquía estamental que tanto favorece como daña al artista en base a meras convenciones sociales.

En su currículum profesional son ya muchos los hitos alcanzados desde que completase sus estudios artísticos entre las ciudades de Vancouver, Lima y Madrid, ciudad esta última en la que reside desde el verano de 2001. Su obra ha sido elegida para formar parte de exposiciones concursales como el prestigioso Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía de la Comunidad de Madrid, el catalán Premi Miquel Casablancas, y en la XII Edición de la Sala de Exposiciones del Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, entre otras distinciones. Su obra ha formado parte de más de una docena de exposiciones en el último lustro a lo largo y ancho del planeta; Argentina, Chile, Perú, China, Australia, España y este mismo verano en la capital del Reino Unido.

Fotografía, video-arte, escultura, net-art y principalmente pintura (tanto digital como tradicional) han sido los caminos escogidos por esta limeña para dar salida al desafío interior de sus sentimientos. Y ahora una nueva vuelta de tuerca, como es costumbre en su obra, define HBRIDO, el proyecto con el cual se presenta en la madrileña La Boca del Lobo. En palabras de su propia autora un blog como proyecto de arte, que no es lo mismo que un blog sobre arte o para mostrar arte. Hbrido es un punto de encuentro entre la pintura (óleo) y el blog-art. Pintura, objetos, textos, citas, links, pensamientos y análisis forman parte de la obra, todas en conjunto, no funcionan por separado. Las pinturas en hbrido forman una parte del proyecto son el documento gráfico del blog.

¿Se debe luchar contra lo que sentimos? Su obra y su vida nos responde: lo que sentimos debe obligarnos a seguir luchando.

Hbrido, el artista y su entorno, está online, creciendo y madurando desde hace meses, en hbrido.blogspot.com, y desde el próximo 10 de septiembre estará materialmente expuesto en la sala de exposiciones La Boca del Lobo (c/ Argumosa 11). Tienes hasta el 27 de Septiembre para verlo.

M.Regidor

28/08/2009

Work in progress

painting nº48








Nº48: Artista
Nº48: Artist

painting nº46








Nº47: Fuck art let´s dance

19/08/2009

works in progess

parentesis nº5


painting nº46







Nº46: Lobos
Nº46: Wolves

painting nº45









Nº45: POP
Nº45: POP

26/07/2009

painting nº44







Nº44: Sueños impresos
Nº44: Printed dreams

23/06/2009

painting nº42 / nº43

Reciclables: Backache y Emergente


painting nº 41

Reciclables

Pequeña bifurcación en el proyecto:
Reciclables re-utiliza lienzos pintados de antemano dejando parte de esas pinturas anteriores al descubierto, poniendo así en evidencia esos pequeños fracasos de obra que existen en todo taller.








Nº41: Alcanzar
Nº41: Reach

notas/notes

"La obra inacabada es la manifestación misma del proceso desestabilizador de personalización, que substituye la organización jerarquizada, continua, discursiva de la obras clásicas, por construcciones rotas de escala variable, indeterminadas por su ausencia de referencia absoluta, ajenas a las sujeciones de la cronología."

Gilles Lipovetsky
La era del vacío

12/05/2009

paintings nº37 / 38 / 39 / 40









































































Nº37 / 38 /39 /40: Reacciones (pequeña serie 18x14cm)
Nº37 / 38 /39 /40: Reactions (small series 18x14cm)

10/05/2009

intervenciones animadas

video

Hoy no puedo
Today I can´t

07/05/2009

painting nº36







Nº36: Frustración
Nº36: Frustration

05/05/2009

painting nº35








Nº35: Base de arte
Nº35: Art base

29/04/2009

painting nº34








Nº34: Esperando en vano
Nº34: Waiting in vain

parentesis nº4

El espacio




painting nº33
















Nº33: Nada
Nº33: Nothing

20/04/2009

painting nº 32








Nº32: Advertencias
Nº32: Warnings

13/04/2009

painting nº31
















Nº31: El comienzo
Nº31: The beginning

painting nº30








Nº30: Desviaciones 2
Nº30: Detours 2

painting nº29















Nº29: Desviaciones
Nº29: Detours

04/04/2009

painting nº28















Nº28: Lugares de nacimiento 2
Nº28: Places of birth 2

painting nº27















Nº27: Lugares de nacimiento
Nº27: Places of birth

06/03/2009

notas/notes

"El arte da al hombre la experiencia de vivir en un mundo donde las cosas son como deberían ser. Esta experiencia es de crucial importancia para él: Es su salvavidas psicológico. Dado que la ambición del hombre no tiene límite, dado que su búsqueda y logro de valores es un proceso que dura toda la vida -y cuanto más elevados los valores, más dura es la lucha-, el hombre necesita un momento, una hora, cierto período de tiempo en el cual pueda experimentar el sentido de su tarea terminada, el sentido de vivir en un Universo donde sus valores hayan sido exitosamente realizados. Es como un descanso, un momento de repostar combustible mental hacia nuevos logros. El Arte le da este combustible, un momento de alegría metafísica, un momento de amor por la existencia. Como un faro, alzado sobre los oscuros cruces de caminos del mundo, diciendo "Esto es posible".

Ayn Rand

paréntesis nº3

El espacio

paréntesis nº2

El espacio


paréntesis nº1

El espacio


20/02/2009

painting nº26








Nº26: Portadas
Nº26: Covers

painting nº25









Nº25: Mmm...

painting nº24






Nº24: Óleo, materia
Nº24: Oil, matter

painting nº23







Nº23: Materia prima: pigmento rojo
Nº23: Raw material: red pigment

12/02/2009

notas/notes

“En efecto, la conversión en objeto de arte de la investigación sobre las relaciones entre el hecho artístico y los fenómenos sociales que acompañan y determinan su producción y su recepción se convierte en prioritaria.”
Juan Martin Prada
"La apropiación posmoderna. Arte, practica apropiacionista y teoria de la posmodernidad".
Ed. Fundamentos, Madrid. 2001

10/02/2009

painting nº22





Nº22: Materia prima: fibras algodón
Nº22: Raw material: cotton fibers

painting nº21











Nº21: Nuevas herramientas
Nº21: New tools

05/02/2009

Notas/Notes

Every good painter paints what he is.

Jackson Pollock

painting nº20








Nº20: El hacedor
Nº20: The maker

28/01/2009

painting nº19






Nº19: El oficio
Nº19: The office

painting nº18







Nº18: Todos somos souvenirs
Nº18: We are all souvenirs

06/01/2009

Notas/Notes

Don't be an art critic, but paint, there lies salvation.

Paul Cezanne

painting nº17











Nº17:Preferencias
Nº17:Preferences

23/12/2008

painting nº16








Nº16: Espejos
Nº16: Mirrors

16/12/2008

key words

02/12/2008

painting nº15











Nº15: Realidad
Nº15: Reality

23/11/2008

painting nº14









Nº14: el rojo es el nuevo negro.
Nº14: red is the new black.

17/11/2008

key words

13/11/2008

painting nº13








Nº:13: Tendencias
Nº:13: Tendencies

09/11/2008

Notas/Notes

Los espacios del arte, donde se crea el arte y donde se expone el arte. El taller y el museo. La exposicion y las herramientas, los elementos que definen o moldean al sujeto “artista”.

The spaces of art, where art is created and where it is exposed. The studio and the museum. Show and tools, the elements that define and mold the "artist" as subject.

08/11/2008

painting nº12








Nº12: Herramientas
Nº12: Tools

painting nº11














Nº11: Tesoros
Nº11: Treasures

Notas/Notes

El artista y el público

"¿qué ocurre con un artista, cuando sus principales interlocutores no son en muchos casos el aficionado que contempla o adquiere su obra, sino el comisario estrella que la incluye en una exposición, o la institución pública que lo apadrina?"

REPORTAJE: 27ª edición de Arco FORO DE CULTURA EL PAÍS

07/11/2008

Notas/Notes

painting nº10





Nº10: Cuestionamientos
Nº10: Questionings

painting nº9











Nº9: Conocido, desconocido.
Nº9: Known, unknown.

06/11/2008

Notas/Notes

" A good traveler has no fixed plans
and is not intent upon arriving.
A good artist lets his intuition
lead him wherever it wants.
A good scientist has freed himself of concepts
and keeps his mind open to what is."

Tao Te Ching, nº27

painting Nº8










Nº8: Realidades ambiguas.
Nº8: Ambiguous realities

painting nº7








Nº7: Lo tangible
Nº7: The tangible thing

02/11/2008

Notas / Notes

“¿Puedo asumir el privilegio de convertirme en artista para mí mismo, cuando todo el mundo está necesitado de resolver el problema de sobrevivir?...La intemperancia personal en el arte en nada ha contribuido a la felicidad de las masas”
Moholy Nagy (1895-1946)


"Can I assume the privilege to become an artist for myself, when everybody is in need to solve the problem of surviving? … Personal intemperance in art has not contributed
in anything to the happiness of the masses"
Moholy Nagy (1895-1946)

31/10/2008

painitng nº6









Nº6: Biblias
Nº6: Bibles

painting nº5








Nº5: Templos
Nº5: Temples

painting nº4








Nº4: Barómetros
Nº4: Barometers

painting nº3











Nº3: Eventos
Nº3: Events

painting nº2











Nº2: Simbolismos
Nº2: Symbolisms

painting nº1






Nº1: Lo que me rodea.De lo privado a lo publico.
Nº1: What sorrounds me. From private to public.