"¿no estaremos confundidos? ¿No estaremos delante de un simple vidrio transparente con una etiqueta que dice "espejo"? Éste es el asunto principal del arte contemporáneo."
EN EL ESPEJO DEL ARTE
FÉLIX DE AZÚA
7 jul 2010
30 jun 2010
Retomando, hbrido
El entorno y su artista
Después de una pausa en el blog, retomo el trabajo de ir compartiendo las nuevas imágenes de hbrido.
Esta nueva parte del proyecto está concebida para mirar hacia fuera: el entorno del artista y al artista como mero objeto dentro de ese entorno. Si antes la posición era de dentro hacia afuera, ahora la mirada es inversa, desde fuera hacia dentro. Qué es lo que rodea a este sujeto sobre el cual gira una industria entera, ¿cómo es ese mundo? ¿en qué se basa? ¿quién lo maneja? ¿qué papel juega el artista en todo esto?
Como artista no puedo dejar de cuestionarme sobre lo que observo a mi alrededor, en muchos casos incluso hasta el punto de pensar si esto es lo que quiero para mi y para mi trabajo, ¿estoy obligada a interpretar un papel en todo esto? ¿ qué posibilidades hay de existir y crear al margen? ¿es el medio artístico actual un medio interesante para mi como artista? ¿es ésto lo que queremos que sea el arte?
Vivimos un momento en el que es importante plantearse preguntas entre todos los que, con mayor o menor relevancia, formamos parte de ésto que llamamos arte. ¿Hacia dónde vamos?. Crisis, sí. Pero no solo económica. Crisis de orientación absoluta. Quizás se han borrado tanto las lineas entre unos y otros que ya nadie sabe que papel le toca interpretar.
Como en una pintura si no hay estructura... nada funciona.
Después de una pausa en el blog, retomo el trabajo de ir compartiendo las nuevas imágenes de hbrido.
Esta nueva parte del proyecto está concebida para mirar hacia fuera: el entorno del artista y al artista como mero objeto dentro de ese entorno. Si antes la posición era de dentro hacia afuera, ahora la mirada es inversa, desde fuera hacia dentro. Qué es lo que rodea a este sujeto sobre el cual gira una industria entera, ¿cómo es ese mundo? ¿en qué se basa? ¿quién lo maneja? ¿qué papel juega el artista en todo esto?
Como artista no puedo dejar de cuestionarme sobre lo que observo a mi alrededor, en muchos casos incluso hasta el punto de pensar si esto es lo que quiero para mi y para mi trabajo, ¿estoy obligada a interpretar un papel en todo esto? ¿ qué posibilidades hay de existir y crear al margen? ¿es el medio artístico actual un medio interesante para mi como artista? ¿es ésto lo que queremos que sea el arte?
Vivimos un momento en el que es importante plantearse preguntas entre todos los que, con mayor o menor relevancia, formamos parte de ésto que llamamos arte. ¿Hacia dónde vamos?. Crisis, sí. Pero no solo económica. Crisis de orientación absoluta. Quizás se han borrado tanto las lineas entre unos y otros que ya nadie sabe que papel le toca interpretar.
Como en una pintura si no hay estructura... nada funciona.
3 feb 2010
Notas/notes
Algunos apuntes:
"Nada es original. Roba de cualquier sitio que te haga resonar la inspiración y alimente tu imaginación".
Jim Jarmusch, director de cine.
"Uno se defiende creando".
André Malraux
“No cesaremos de explorar, y el final de toda nuestra exploración será llegar a donde empezamos y conocer ese sitio por primera vez”. T.S.Elliot
“Artista es el que le da la vuelta a su chaqueta y se enamora del color del forro” Jeanne Tardiveau
”Saber observar como extraño nos ayuda a ver como artista. Lo que nos enajena nos inspira”. Jean Rostand
"Nada es original. Roba de cualquier sitio que te haga resonar la inspiración y alimente tu imaginación".
Jim Jarmusch, director de cine.
"Uno se defiende creando".
André Malraux
“No cesaremos de explorar, y el final de toda nuestra exploración será llegar a donde empezamos y conocer ese sitio por primera vez”. T.S.Elliot
“Artista es el que le da la vuelta a su chaqueta y se enamora del color del forro” Jeanne Tardiveau
”Saber observar como extraño nos ayuda a ver como artista. Lo que nos enajena nos inspira”. Jean Rostand
29 ene 2010
2010: El entorno y su artista.
Acaba un primer año de hbrido: El artista y su entorno. Con una muestra en medio hbrido se desarrollo y creció en muchos sentidos. De momento quedan muchas preguntas sin respuesta y muchas respuestas sin pregunta. Hbrido continuará de forma distinta y con otra serie de preocupaciones y de cuestionamientos pero aún hay mucho que decir. De momento, un adelanto de lo que viene: El entorno y su artista.
Saludos.
Saludos.
18 sept 2009
6 sept 2009
painting nº 49, 50 y 51
Nº49: La mano1, La mano 2, La mano 3
Nº49: The hand 1, The hand 2, The hand 3
Nº49: The hand 1, The hand 2, The hand 3
Text eng
Peruvian-Italian artist Francesca Roncagliolo presents her last project this month in Madrid. Defined always personally and artistically by her continuous questioning of the established, this time her work milimetrically dissects the art world, from it´s smell, it´s shape or temperature to the category hierarchy that favours or damages the artist upon mere social social conventions.
In her resume there are plenty achievements since she completed her artistic studies between Lima, Vancouver and Madrid, Spain; city in which she lives since summer of 2001. Her work has been selected for different art prizes as XVI Edition de Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía, by the Madrid Comunity, Catalonia Miquel Casablancas prize and the XII Edition of Shows 2004-2005, Centro de Arte Joven, Madrid, among others. Her work has been shown among different countries as Argentina, Chile, China, Perú, Australia, Spain and London, England.
Photography, Video, sculpture, net art and mainly painting (digital and traditional) have been the mediums chosen by this artist to give away her inner feelings. Now she presents us a new turning point, as usual in her work. She defines Hbrido, the project presented at the madrilenian La Boca del Lobo, in her own words as "a blog as an art project which is not the same that a blog about art or to show art. Hbrido is a meeting point between oil painting and blog-art. Painting, objects, text, quotes, thoughts and reflections are part of the same project, they are one body of work not to be understand separately. The paintings are the graphic document of the blog."
Should we fight against our feelings? Her life and work answers: we must force ourselves to keep fighting.
Hbrido the artist and it´s surroundings is online growing and evolving from months ago at www.hbrido.blogspot.com and since September 10th will be exposed at La Boca del Lobo( c/ Argumosa 11) in Madrid.
M. Regidor
In her resume there are plenty achievements since she completed her artistic studies between Lima, Vancouver and Madrid, Spain; city in which she lives since summer of 2001. Her work has been selected for different art prizes as XVI Edition de Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía, by the Madrid Comunity, Catalonia Miquel Casablancas prize and the XII Edition of Shows 2004-2005, Centro de Arte Joven, Madrid, among others. Her work has been shown among different countries as Argentina, Chile, China, Perú, Australia, Spain and London, England.
Photography, Video, sculpture, net art and mainly painting (digital and traditional) have been the mediums chosen by this artist to give away her inner feelings. Now she presents us a new turning point, as usual in her work. She defines Hbrido, the project presented at the madrilenian La Boca del Lobo, in her own words as "a blog as an art project which is not the same that a blog about art or to show art. Hbrido is a meeting point between oil painting and blog-art. Painting, objects, text, quotes, thoughts and reflections are part of the same project, they are one body of work not to be understand separately. The paintings are the graphic document of the blog."
Should we fight against our feelings? Her life and work answers: we must force ourselves to keep fighting.
Hbrido the artist and it´s surroundings is online growing and evolving from months ago at www.hbrido.blogspot.com and since September 10th will be exposed at La Boca del Lobo( c/ Argumosa 11) in Madrid.
M. Regidor
1 sept 2009
Texto
La artista italo-peruana Francesca Roncagliolo presenta su último proyecto este mes de Septiembre en Madrid. Definida siempre, personal y artísticamente, por su continuo cuestionamiento de lo establecido, esta vez en su obra disecciona milimétricamente el mundo del arte, desde la materialidad de su olor, su forma o su temperatura, hasta la jerarquía estamental que tanto favorece como daña al artista en base a meras convenciones sociales.
En su currículum profesional son ya muchos los hitos alcanzados desde que completase sus estudios artísticos entre las ciudades de Vancouver, Lima y Madrid, ciudad esta última en la que reside desde el verano de 2001. Su obra ha sido elegida para formar parte de exposiciones concursales como el prestigioso Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía de la Comunidad de Madrid, el catalán Premi Miquel Casablancas, y en la XII Edición de la Sala de Exposiciones del Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, entre otras distinciones. Su obra ha formado parte de más de una docena de exposiciones en el último lustro a lo largo y ancho del planeta; Argentina, Chile, Perú, China, Australia, España y este mismo verano en la capital del Reino Unido.
Fotografía, video-arte, escultura, net-art y principalmente pintura (tanto digital como tradicional) han sido los caminos escogidos por esta limeña para dar salida al desafío interior de sus sentimientos. Y ahora una nueva vuelta de tuerca, como es costumbre en su obra, define HBRIDO, el proyecto con el cual se presenta en la madrileña La Boca del Lobo. En palabras de su propia autora un blog como proyecto de arte, que no es lo mismo que un blog sobre arte o para mostrar arte. Hbrido es un punto de encuentro entre la pintura (óleo) y el blog-art. Pintura, objetos, textos, citas, links, pensamientos y análisis forman parte de la obra, todas en conjunto, no funcionan por separado. Las pinturas en hbrido forman una parte del proyecto son el documento gráfico del blog.
¿Se debe luchar contra lo que sentimos? Su obra y su vida nos responde: lo que sentimos debe obligarnos a seguir luchando.
Hbrido, el artista y su entorno, está online, creciendo y madurando desde hace meses, en hbrido.blogspot.com, y desde el próximo 10 de septiembre estará materialmente expuesto en la sala de exposiciones La Boca del Lobo (c/ Argumosa 11). Tienes hasta el 27 de Septiembre para verlo.
M.Regidor
En su currículum profesional son ya muchos los hitos alcanzados desde que completase sus estudios artísticos entre las ciudades de Vancouver, Lima y Madrid, ciudad esta última en la que reside desde el verano de 2001. Su obra ha sido elegida para formar parte de exposiciones concursales como el prestigioso Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía de la Comunidad de Madrid, el catalán Premi Miquel Casablancas, y en la XII Edición de la Sala de Exposiciones del Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, entre otras distinciones. Su obra ha formado parte de más de una docena de exposiciones en el último lustro a lo largo y ancho del planeta; Argentina, Chile, Perú, China, Australia, España y este mismo verano en la capital del Reino Unido.
Fotografía, video-arte, escultura, net-art y principalmente pintura (tanto digital como tradicional) han sido los caminos escogidos por esta limeña para dar salida al desafío interior de sus sentimientos. Y ahora una nueva vuelta de tuerca, como es costumbre en su obra, define HBRIDO, el proyecto con el cual se presenta en la madrileña La Boca del Lobo. En palabras de su propia autora un blog como proyecto de arte, que no es lo mismo que un blog sobre arte o para mostrar arte. Hbrido es un punto de encuentro entre la pintura (óleo) y el blog-art. Pintura, objetos, textos, citas, links, pensamientos y análisis forman parte de la obra, todas en conjunto, no funcionan por separado. Las pinturas en hbrido forman una parte del proyecto son el documento gráfico del blog.
¿Se debe luchar contra lo que sentimos? Su obra y su vida nos responde: lo que sentimos debe obligarnos a seguir luchando.
Hbrido, el artista y su entorno, está online, creciendo y madurando desde hace meses, en hbrido.blogspot.com, y desde el próximo 10 de septiembre estará materialmente expuesto en la sala de exposiciones La Boca del Lobo (c/ Argumosa 11). Tienes hasta el 27 de Septiembre para verlo.
M.Regidor
28 ago 2009
19 ago 2009
26 jul 2009
23 jun 2009
painting nº 41
Reciclables
Pequeña bifurcación en el proyecto:
Reciclables re-utiliza lienzos pintados de antemano dejando parte de esas pinturas anteriores al descubierto, poniendo así en evidencia esos pequeños fracasos de obra que existen en todo taller.
Nº41: Alcanzar
Nº41: Reach
Pequeña bifurcación en el proyecto:
Reciclables re-utiliza lienzos pintados de antemano dejando parte de esas pinturas anteriores al descubierto, poniendo así en evidencia esos pequeños fracasos de obra que existen en todo taller.
Nº41: Alcanzar
Nº41: Reach
notas/notes
"La obra inacabada es la manifestación misma del proceso desestabilizador de personalización, que substituye la organización jerarquizada, continua, discursiva de la obras clásicas, por construcciones rotas de escala variable, indeterminadas por su ausencia de referencia absoluta, ajenas a las sujeciones de la cronología."
Gilles Lipovetsky
La era del vacío
Gilles Lipovetsky
La era del vacío
12 may 2009
paintings nº37 / 38 / 39 / 40
Nº37 / 38 /39 /40: Reacciones (pequeña serie 18x14cm)
Nº37 / 38 /39 /40: Reactions (small series 18x14cm)
10 may 2009
7 may 2009
5 may 2009
29 abr 2009
20 abr 2009
13 abr 2009
4 abr 2009
6 mar 2009
notas/notes
"El arte da al hombre la experiencia de vivir en un mundo donde las cosas son como deberían ser. Esta experiencia es de crucial importancia para él: Es su salvavidas psicológico. Dado que la ambición del hombre no tiene límite, dado que su búsqueda y logro de valores es un proceso que dura toda la vida -y cuanto más elevados los valores, más dura es la lucha-, el hombre necesita un momento, una hora, cierto período de tiempo en el cual pueda experimentar el sentido de su tarea terminada, el sentido de vivir en un Universo donde sus valores hayan sido exitosamente realizados. Es como un descanso, un momento de repostar combustible mental hacia nuevos logros. El Arte le da este combustible, un momento de alegría metafísica, un momento de amor por la existencia. Como un faro, alzado sobre los oscuros cruces de caminos del mundo, diciendo "Esto es posible".
Ayn Rand
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